Путь инока«Страсти по Андрею»: кино-эпос о русском средневековье

Путь инока

«Страсти по Андрею»:
кино-эпос о русском средневековье

поправок разного толка было предъявлено фильму «Андрей Рублев»
в Комитете по делам кинематографии

1 000 000

рублей — бюджет фильма (не вместивший сцену Куликовской битвы)

минут — разница в хронометраже между режиссёрской и сокращённой версиями

100

лучших фильмов мира — в список, составленный в 1978 году зарубежными критиками, был включен «Андрей Рублёв»

Андрей Рублёв на почтовой марке СССР
Источник: Википедия

Знаменитый и неизвестный

Андрей Рублёв, являясь самым известным и почитаемым русским иконописцем, при этом оставил после себя очень мало какой-либо фактической информации. Известны годы жизни (1360-1428), отца художника вроде бы звали Иваном и был он ремесленником, мирское имя Рублёва неизвестно, потому что Андрей — это имя, данное ему при монашеском постриге в Андрониковом монастыре. В древних летописях Рублёв упоминается 4 раза, но не один, а в составе бригад, «артелей», которые расписывали соборы в Москве, Владимире и Сергиевом Посаде.

Единственно точно датированная и к тому же сохранившаяся работа, выполненная Андреем Рублёвым вместе с Даниилом Чёрным, — это фрески Успенского собора во Владимире. Кисти иконописца также приписывают знаменитую «Троицу».

В 1988 году Рублёв был канонизирован Поместным собором Русской Православной Церкви в лике преподобных святых.

Если положить руку на сердце, я могу сказать, что я не знаю ни одной точной работы Рублева

Савва Ямщиков, реставратор, консультант на фильме.

Н. С. Хрущёв
Источник: Википедия

И последние станут первыми

Несмотря на то, что на XXII съезде КПСС руководитель Партии Н. С. Хрущёв заявил, что в 1980 году он покажет по телевизору «последнего советского попа», в начале 60-х годов среди советской интеллигенции начал расти интерес к древнерусской истории, иконописи и христианству в России.

Труд отца Павла Флоренского «Столп и утверждение истины» стал подлинным духовным открытием. Начали публиковать книги по древнерусскому искусству В.Н.Лазарева и М.В.Алпатова. Михаил Владимирович Алпатов консультировал Тарковского и много говорил с ним об иконе. Личность гениального инока была магнитом. Его странничество, образованность, выстаивание в лихолетье, крепость характера и духовная мощь — то, что искало молодое поколение художников. Изучение отечественной истории, философии, особенно древнерусской живописи и живописи серебряного века было открытием эпохи. Творчество и судьбы героев прошлого переплетались.

Андрей Тарковский. Архивы, документы, воспоминания / сост. П. Д. Волкова. — М.: Подкова, Эксмо-Пресс, 2002

Три Андрея

Сценарий фильма «Страсти по Андрею» режиссер Андрей Тарковский и Андрей Михалков-Кончаловский начали писать в 1962 году. Это их третья совместная работа, до этого были короткометражка «Каток и скрипка» и фильм «Иваново детство», получивший в 1962 году Золотого льва на кинофестивале в Венеции.

Идею снять фильм о русском иконописце двум Андреям подал Василий Ливанов, мечтавший исполнить главную роль.

Работа над сценарием длилась 3 года, в 1965 году фильм был запущен в производство на Мосфильме.

Андрей Тарковский и Андрей Кончаловский во время работы над сценарием к фильму.
Источник: Музей Кино

Работа над сценарием длилась 3 года, в 1965 году фильм был запущен в производство на Мосфильме.

Сценарий мы писали долго, упоенно, с полгода ушло только на изучение материала. Читали книги по истории, по быту, по ремеслам Древней Руси, старались понять, какая тогда была жизнь, — все открывать приходилось с нуля.

Андрей Кончаловский, соавтор сценария

Неузнаваемый Солоницын

Василий Ливанов в фильме так и не сыграл. Выборы актера на главную роль стали одной из самых сложных задач в процессе подготовительного периода.

Эскиз костюма. Андрей Рублёв. Художник Лидия Юльевна Нови
Источник: Музей Кино

Эскиз костюма. Андрей и купец-татарин. Художник Лидия Юльевна Нови
Источник: Музей Кино

Эскиз костюма. Андрей Рублёв. Художник Лидия Юльевна Нови
Источник: Музей Кино

«Володя Высоцкий, например, хотел сыграть Андрея Рублева. Андрей Славу Любшина пробовал на эту роль, даже Иннокентия Смоктуновского. Но говорил: «Они узнаваемые! А нужен человек неизвестный, но и чтобы актер был»

Савва Ямщиков, реставратор, консультант на фильме.

Фотопробы Высоцкого на роль Андрея Рублева не сохранились. Перед вами — пробы актера на роль Князя (роль сыграл Ю. Назаров)

Источник: Музей кино

Фотопробы С. Любшина на роль Андрея Рублева

Источник: Музей кино

Фотопроба актера Анаталия Солоницына на роль Андрея Рублева

Источник: Музей Кино

После долгих поисков на роль Рублёва был утвержден неизвестный тогда актер Анатолий Солоницын из Свердловского драмтеатра. Впоследствии он стал одним из любимых актеров Тарковского и сыграл роли во всех фильмах режиссера, снятых им в СССР.

Настоящее имя Солоницына — Отто. Имя мальчику дал отец в честь руководителя спасавшей в 1934 году экспедиции челюскинцев Отто Шмидта. Однако спустя 7 лет началась война с Германией, немецкое имя Отто стало непопулярным и его сменили на русское Анатолий.

Анатолий Солоницын в роли Андрея Рублева.

Источник: Музей кино

Анатолий Солоницын в роли Андрея Рублева.

Источник: Музей кино

Съемки сразу же начались для Солоницына с непростого испытания.

По сценарию Андрей Рублёв даёт обет молчания и не разговаривает несколько лет. Фильм начали снимать с финальной новеллы, «Колокол», и перед этим Тарковский дал актеру задание: молчать. Режиссер хотел, чтобы его голос звучал так, как если бы Солоницын на самом деле держал обет.
И Анатолий Алексеевич замолчал.

Трудно сейчас сказать, сколько длился этот период, разные источники называют цифры от одного до четырех месяцев.

А. Тарковский и А. Солоницын на съемках фильма
Источник: Музей кино

Фотографии со съемок финальной новеллы «Колокол»
Источник: Музей Кино

Рабочий момент. Эпизод «Бориска и колокол« — А.Тарковский, Н.Бурляев, А.Солоницын
Источник: Музей Кино

Фотографии со съемок финальной новеллы «Колокол»
Источник: Музей Кино

По воспоминаниям Саввы Ямщикова, при съемках сцены, в которой Бориска, скатываясь с горы, находит правильную глину, было сделано 20 дублей. Глядя в глазок камеры на актера Николая Бурляева, оператор Вадим Юсов покачал головой: «Да, бедный Коля!»

Источник: Музей Кино

Андрей Тарковский и оператор Вадим Юсов у кинокамеры
Источник: Музей Кино

Трудно быть богом

Работать с Тарковским было непросто, об этом вспоминают многие, кому посчастливилось находиться с ним на одной съемочной площадке. Он не щадил ни себя, ни других, и не признавал компромиссов в ущерб замыслу.

Исполнитель роли Скомороха Ролан Быков вспоминал, как для того, чтобы усилить насыщенность поля, видневшегося из окошечка сарая, где стояла камера, были специально вызваны трактора. Поле вспахали, и оно действительно стало «почернее» в кадре.

Две уникальные цветные фотографии из архива Музея кино, сделанные на съёмках

Съёмки эпизода «Набег татарских войск»
Источник: Музей Кино

«Когда мы поехали первый раз на выбор натуры, в столовой, где мы остановились группой нашей пообедать, кто-то из осветителей сказал: «Давайте сдвинем столы». А мы сидели — Андрей, Вадим, я и Тамара Огородникова, директор картины. Андрей так посмотрел и сказал: «Чтобы я таких предложений больше в группе не слышал».

Савва Ямщиков, реставратор, консультант на фильме.

Несмотря на сложный характер, в то же время Тарковский крайне ревностно и взыскательно относился к формированию съёмочной группы, подбору актерского ансамбля. Особые отношения у Андрея Арсеньевича сложились с директором фильма — Тамарой Огородниковой. Вот как она сама рассказывала об этом критику Майе Туровский:

Директор Т. Г. Огородникова на съемках фильма

Источник: Музей Кино

На «Рублева» я пришла сама. Просто прочитала сценарий — он был в «Искусстве кино» напечатан. Мне он безумно понравился, и я пришла к Данильянцу — он был директором объединения, очень маститый... Я спросила: «Скажите, у вас есть директор на «Андрее Рублеве»? Он говорит: «Вы знаете, не могу найти, картина очень сложная». — «Умоляю, назначьте меня». Я не знала тогда Андрея Арсеньевича, не была с ним знакома, так же как с Юсовым: я только видела их...» Тарковский уговорил директора своей картины сняться в эпизодической роли Богоматери, и с тех пор она стала одним из его талисманов: в каждом последующем фильме режиссер находил для нее эпизодическую, но с элементами сакральности, роль. «Он считал, что если я буду у него сниматься, то все будет удачно. А почему — не знаю».

Болдырев Н., Сталкер, или Труды и дни Андрея Тарковского. Челябинск: Урал Л.Т.Д., 2002

«Из-под столика...»

В фильме нет случайных исполнителей. За каждым — своя история. Деревенский чудик, в первых же кадрах пытающийся взлететь на самодельном воздушном шаре и оглашающий унылый пейзаж истошным воплем «Летю! Архип! Летю-у-у-у!» — это не профессиональный актер, а популярный в 60-е годы в литературных московских кругах поэт Николай Глазков. Ему принадлежат строки:

Я на мир гляжу из-под столика.
Век 20-й — век необычайный.
Чем он интересней для историка —
Тем для современников печальней.

Поэт Николай Глазков, фотопробы.

Источник: Музей Кино

Эскиз декорации. Летун. Пролог. Художник Е .А . Черняев

Источник: Музей Кино

Поэт Николай Глазков в эпизоде «Полет на воздушном шаре». Источник: Музей Кино

«Оп! Они его — цоп!»

Еще одна жемчужина фильма — это Ролан Быков.

в роли Скомороха. Сначала Быков хотел спеть настоящие частушки 15 века, но когда нашел их, расстроился: они почти полностью состояли из мата, причем, по словам Быкова, «несмешного и неостроумного».

Но в итоге выход был найден и в фильме актер все же исполняет частушки.

Ролан Быков, фотопробы на роль Скомороха.

Источник: Музей Кино

Это фрагмент частушек Скомороха, исполненных в фильме Роланом Быковым. Как вы считаете, кто их автор?

Вы, скоморохи, Все воры и пьяницы,
Вас секут, секут От пятницы до пятницы.
Козлы да бродяги, Сдохнете в браге.
Скоро вас всех Будут на кол сажать.
Оп! Они его — цоп!
Пониже пупочка, Повыше коленочки.
Был барин с бородой.
Смехом да быстро И обрили чисто.
А без бороды не лада.
Почитай, любая баба С бородой где надо.
А боярин плачет, Как блоха на яйцах, скачет.
Козел, и тот с бородой! Побегу-ка я домой!

Андрей Михалков-Кончаловский,

автор сценария

Ролан Быков,

актер

Елпидифор Васильевич Барсов,

русский фольклорист

НеправильноПравильно, автор этих строк — Ролан Быков, специально написавший их для своей роли.

Фотография со съемок. Эпизод «Гонение Скомороха»
Источник: Музей Кино

Эскизы костюма Скомороха. Художник Лидия Юльевна Нови
Источник: Музей Кино

Фотография со съемок. Эпизод «Гонение Скомороха»
Источник: Музей Кино

Репетиция сцены пытки: А.Тарковский, Ю. Никулин, Б. Бейшеналиев
Источник: Музей Кино

Пощадите клоуна

Нехарактерную для себя роль — монаха Патрикея, казначея Успенского собора во Владимире, подвергнутого жестоким пыткам, — сыграл Юрий Никулин, к тому времени уже почти 20 лет веселивший публику в амплуа коверного клоуна.

Сцена с Патрикеем, которому в горло заливают горящую смолу, — одна из самых жестоких в фильме. Всего спустя два года после «Андрея Рублева» Никулин исполнит роль Семена Семеновича Горбункова в комедии «Бриллиантовая рука».

Эпизод: «Работа в храме». Фома (М.Кононов) и Патрикей (Ю.Никулин)
Источник: Музей Кино

Сцена из фильма «Пытка Патрикея». Патрикей (Ю.Никулин) и Князь (Ю.Назаров)
Источник: Музей Кино

Сцена из фильма «Пытка Патрикея»
Источник: Музей Кино

Дурочка

На роль Дурочки, из-за которой Рублёв берёт грех на душу, также пробовалось много актрис, среди которых были и уже достаточно популярные тогда Нина Ургант и Жанна Болотова.

Эскизы костюма Дурочки. Художник Лидия Юльевна Нови
Источник: Музей Кино

Фотопробы Н. Ургант на роль Дурочки

Источник: Музей кино

Фотопробы Ж. Болотовой на роль Дурочки

Источник: Музей кино

Фотопробы Ж. Болотовой на роль Дурочки

Источник: Музей кино

Но Тарковский снова делает неочевидный выбор и отдает роль Дурочки своей жене — Ирме Рауш, которая блестяще справляется с задачей.

Сцена «После набега татарских войск» Дурочка (Ирма Рауш-Тарковская)
Источник: Музей Кино

Сцена из фильма: Дурочка (И.Рауш-Тарковская) и Андрей Рублев (А.Солоницын)
Источник: Музей Кино

Репетиция: Андрей Тарковский, Ирма Рауш-Тарковская
Источник: Музей Кино

Сцена из фильма: Дурочка (И.Рауш-Тарковская)
Источник: Музей Кино

Сцена из фильма: Дурочка (И.Рауш-Тарковская) и Андрей Рублев (А.Солоницын) в окружении татарских воинов
Источник: Музей Кино

Всё по правде. Страшной.

Эпизод «Ослепление богомазов»
Источник: Музей Кино

Создатели фильма стремились уйти от лубочного изображения Древней Руси, принятого в советском кинематографе.

Тарковский писал, что он «хотел добиться правды прямого наблюдения, правды, если можно так сказать, физиологической».

Отсюда — большое количество жестоких сцен: пытки, выкалывание глаз, лошадь, падающая с лестницы, горящая корова (которая на самом деле была покрыта асбестом, так же как и люди-каскадёры во время съёмок сцен с огнём).

Но средневековье и вправду не отличалось мягким нравом, ни в Европе, ни на Руси.

Князь (Ю.Назаров) гонится за ребенком
Источник: Музей Кино

Три татарских воина волокут плененную девушку.
Источник: Музей Кино

На первом плане: три татарских воина берут в плен девушку.
Источник: Музей Кино

Князь (Ю.Назаров) гонится за ребенком
Источник: Музей Кино

Андрей Рублев (Анатолий Солоницын) на фоне обгоревшего иконостаса

Источник: Музей кино

Татарский хан Едигей (Болот Бейшеналиев) на фоне сожженного иконостаса

Источник: Музей кино

Господи, загляните в летописи. В это же самое время в XV веке Дмитрий, смоленский князь, позарился на жену какого-то своего удельного соседа... Так что он сделал? Напал на соседа, убил его, сжег удел, разгромил город, перебил массу людей, захватил в плен жену князя.
Однако она, хотя и слыла женщиной достаточно легкомысленной, отказалась идти к Дмитрию. Тогда он приказал ее четвертовать на площади и бросить в реку, в Тверь.
И такими событиями пестрят хроники

Андрей Тарковский, соавтор сценария, режиссер

Декорации

Однако «физиологическая правда» не ограничивалась лишь сценами пыток. Создатели картины стремились досконально воссоздать быт средневековой Руси, изучали историю костюмов, выбирали натуру, строили сложнейшие декорации, например, колокольную яму.

Эскиз декорации «Начало пожаров во Владимире». Художник П.П.Сафонов
Источник: Музей Кино

Эскиз декорации «Андроников монастырь». Художник И.П.Новодережкин.
Источник: Музей Кино

Эскиз декорации «Колокол». Художник И.П.Новодережкин.
Источник: Музей Кино

Эскиз декорации «Колокол». Художник Е.А.Черняев.
Источник: Музей Кино

Съёмки проходили во Владимире, Суздале, на Нерли, в Пскове, Изборске, Печерах.

Эскизы декорации. Владимир конца XIV века. Художник П. П. Сафонов

Источник: Музей кино

Часть сцен снималась в павильонах Мосфильма.

Рабочий момент в декорации собора. Слева А.Солоницын (в роли А.Рублева), справа — съемочная группа.

Источник: Музей кино

Рабочий момент съемок в павильоне. На первом плане, слева направо: Сотник Степан (Николай Граббе), князь (Юрий Назаров), дружинник великого князя (Георгий Сочевко).

Источник: Музей кино

Савва Ямщиков (консультировавший Тарковского по вопросам материальной культуры) вспоминал, что многие декорации были так достоверны и хороши, что музейные работники даже предлагали их не разбирать, а использовать впоследствии как исторические объекты.

Но в то же время Тарковский многое делал по-своему, не желая становиться заложником исторической хроники.

«Андрей в процессе работы многие замечания не учел, а зря. Например, когда Андрей Рублев приходит к Феофану, и тот говорит про доску с неудавшейся иконой: «А, это я отдал бочку с капустой придавливать!» Ну, это, конечно... Мы знаем, что и в Италии, и у нас некоторые иконописцы по 5-7 лет выдерживали доски, а он «капусту отдал придавливать»! Ну, Андрея в этом плане трудно было сдвинуть...»

Савва Ямщиков, реставратор, консультант на фильме

Художник-постановщик П. П. Сафонов. Установка макета.

Источник: Музей кино

На вес золота

Большинство афористических фраз из фильма связаны с Феофаном Греком, который олицетворяет мудрость и опыт.

В суть всякой вещи вникнешь — коли правдиво наречешь её.

Вот и пойдем мы с тобой вместе, ты — колокола лить, я — иконы писать.

За грехи наши и зло человеческий облик приняло. Бог-то простит, только ты себе не прощай. Так и живи — меж великим прощением и собственным терзанием.

Все глупости и подлости род человеческий уже совершил, и теперь только повторяет их.

Пленка с материалами фильма

Источник: Музей кино

Критические стрелы

Сразу же после того, как картина была готова, она начала оправдывать свое первоначальное название — «Страсти по Андрею». Страсти вокруг фильма действительно разгорелись нешуточные. Чиновники из Госкино СССР назвали его антиисторическим, антирусским и, кроме того, сделанным по западным образцам (главный герой слишком противопоставляет себя жизни, чтобы быть русским художником).

К фильму было предъявлено 37 поправок разного толка. С некоторыми из них (сократить хронометраж, — из фильма было вырезано 30 минут; изменить название, — теперь он стал просто «Андрей Рублёв») Тарковский согласился, некоторые — бескомпромиссно отверг.

Полная версия фильма была буквально спасена монтажером пяти фильмов Тарковского Л. Фейгиновой, которая позже рассказывала, что коробки с двухсерийной картиной она прятала «в залах, в комнатах «Мосфильма», чуть не в уборных».

Официальная премьера

В 1966 году состоялось несколько полузакрытых премьер фильма, но затем он 5 лет пролежал на полке. Официальная премьера в СССР состоялась 19 октября 1971 года.

Возможно, выход «Рублева» на относительно широкие экраны страны стал возможен благодаря успеху за рубежом: в 1969 году в Каннах он получил Главный приз киножурналистов мира и был продан европейским прокатчикам за «космическую» (как говорят) цену.

Пригласительный билет на одну из «неофициальных премьер», 1969 г.

Источник: Музей кино

Однако не только партийным критикам фильм показался «антирусским». С резкой критикой «Рублёва» выступил из США диссидент Александр Исаевич Солженицын, посмотревший ленту спустя 13 лет после официальной премьеры.

Выбирая персонажем двухсерийного трёхчасового фильма иконописца Рублёва, православного и монаха, авторы должны были понимать ещё до составления сценария: что ни собственно православия, ни смысла иконописи выше простой живописи (как сейчас и допущено в СССР) и ни, прежде всего, духа Христа и смысла христианства — им не дадут выразить. Что за все эти три часа ни одному православному не разрешат даже перекреститься полностью и истово, четырьмя касаниями

Александр Солженицын, писатель

В фильме действительно практически ни разу не крестятся (в том числе и сам Рублёв — монах). Но обрядовая сторона религиозного опыта действительно мало интересовала Тарковского.

И всё же он не сдержался и написал публичный ответ Солженицыну, который сделал вывод, что Древняя Русь — это лишь маскировка, необходимая авторам для того, чтобы «излить негодование советской действительностью косвенно, в одеждах русской давней истории или символах из неё».

По словам режиссёра, он «никогда не занимался никакой критикой советской власти». Его целью было «рассказать о незаменимости человеческого опыта... Другая важная тема нашей картины — это взаимоотношения художника и народа, художника и власти. Эта проблема важна, но она раскрыта в фильме достаточно ясно и не требует специальных объяснений».

Автограф Тарковского на фотоальбоме с материалами из фильма: «Вот видишь, Герман, какое у Андрея выражение лица. А говорят, что картина неправдивая».

Источник: Музей кино

Это давление, которое испытывает Рублев, — оно не какое-то исключительное.
Художник всегда испытывает давление.
И для художника, по-моему, не было бы никогда идеальных условий для работы. Более того, если бы были какие-то идеальные условия, то работа бы не состоялась. Художник существует только потому, поскольку мир неустроен, мир неблагополучен. Именно поэтому существует искусство. Очевидно, если бы мир был прекрасен и гармоничен, то никакого искусства не нужно было бы

Андрей Тарковский, соавтор сценария, режиссер