Кинотеатр Андалузского Пса

Видеолекторий, совместный проект Музея кино и Государственной галереи на Солянке

!--


Совместный проект Музея кино и Государственной галереи на Солянке. Лекции проходили с 1 апреля по 21 мая 2016 года в Москве, в зале галереи.

В результате сотрудничества Галереи с главной национальной институцией, изучающей и собирающей кинематограф (Музеем кино), на свет появился кинотеатр-мираж, кинотеатр-выставка, кинотеатр-лекторий.

Авторы проекта – историк кино Милена Мусина, художники Катя Бочавар и Федор Павлов-Андреевич – позвали к сотрудничеству музыкантов и архитекторов, композиторов и художников, режиссеров и хореографов, поэтов и писателей, историков кино и киножурналистов, чтобы под эгидой «Кинотеатра Андалузского пса» они рассказали о самых выдающихся таинственных фильмах в истории мирового кино.

Проводниками в мир Андалузского пса стали писатели Людмила Улицкая и Людмила Петрушевская, кинорежиссеры Иван Вырыпаев и Сергей Лобан, архитекторы Борис Бернаскони и Евгений Асс, киноведы Даниил Дондурей и Станислав Ростоций, дизайнеры Светлана Тегин и Дарья Разумихина, художники Андрей Бартенев и АЕС+Ф, композитор Олег Нестеров и виолончелист Александр Князев и многие другие.

День, или, вернее, ночь закрытия выставки и кинолектория совпала с Ночью в музее (с 21 на 22 мая) и стала кульминацией «Кинотеатра Андалузского пса». За почти два месяца, которые длился «К.А.П.», в центре его внимания были такие знаменитые произведения как «Скромное обаяние буржуазии» и «Виридиана» Луиса Бунюэля, «Святая Кровь» и «Священная гора» Алехандро Ходоровски, «Битва на небесах» и «Тихий свет» Карлоса Рейгадаса, «Синий бархат» Дэвида Линча и «Подземелье» Эмира Кустурицы, «Бразилия» и «Имажинариум доктора Парнаса» Терри Гильяма, «Цвет граната» Сергея Параджанова и «Урок Фауста» Яна Шванкмайера и еще пара десятков важнейших картин в истории кинематографа.

Но не так прост кинематограф сюрреализма (а также киноэкспрессионизм, киноимпрессионизм и абстрактное кино – направления, в которых были созданы самые таинственные кинопроизведения в истории, ставшие предметом интереса «К.А.П.»), чтобы этим дело ограничилось…

Всех, кто хотел узнать подробнее об этих направлениях, разобраться в истории их возникновения и значении, которое они имели для развития киноискусства, ждал Кинолекторий Музея кино – цикл авторских лекций Милены Мусиной, посвященных эпохе авангарда в европейском кинематографе 1920-х годов, эпохе открытий и потрясений, когда художники считали себя властителями вселенной, революционерами, готовыми перевернуть мир, но, в конце концов, погрузившись в созерцание своего внутреннего «я», совершали революцию внутри собственного сознания.


2 апреля : О фильме Сергея Параджанова и Давида Абашидзе «Ашик-Кериб»

Лектор - кинорежиссёр, автор и продюсер Андрей СИЛЬВЕСТРОВ.

Картина поставлена по мотивам одноимённой сказки Михаила Юрьевича Лермонтова, написанной на основе азербайджанской народной сказки.

Кинолента, не сразу выпущенная в широкий прокат, собрала немало наград на фестивалях Европы, в том числе стала обладателем кинопремии «Феликс» Европейской киноакадемии (художникам Г.Алекси-Месхишвили, Н.Сандукели, Ш.Гоголашвили).

Короткометражные фильмы Андрея Сильвестрова, их больше 15, были представлены на кинофестивалях в Нью-Йорке, Москве, Санкт-Петербурге, Вене и т.д. За фильм «Бирмингемский орнамент II», снятый в соавторстве с Юрием Лейдерманом, удостоился специального приза конкурса Cinema XXI Римского фестиваля в 2013 году. Андрей Сильвестров - создатель профессионального объединения «Лига экспериментального кино», президент Канского видеофестиваля.


3 апреля : «Время изображения пришло!» Эпоха французского киноимпрессионизма». Часть 1

Лектор - учёный секретарь Музея кино Милена МУСИНА.

«Они сделали кино искусством. Придумали термин «авангард», слово «кинематографист» и религию кинематографистов - фотогению. Интеллектуальная элита Парижа конца 1910 - начала 1920-х годов, баловни судьбы, снобы и эстеты, звезды светских салонов - они умели видеть изысканное в простом - в трепете бликующих листьев, чересполосице теней.

Они были влюблены в исчезающее переживание, мимолетное впечатление, рябь на воде и неопределенность воспоминаний. Они сняли фильмы, вошедшие во все учебники по истории кино под заголовком «классика французского киноимпрессионизма»: «Женщина ниоткуда», «Лихорадка», «Эльдорадо», «Верное сердце», «Менильмонтан» и «Колесо». Их звали Луи Делюк, Марсель Л’Эрбье, Жан Эпштейн, Дмитрий Кирсанов.

А еще с ними был великий Абель Ганс. Это он написал в своем манифесте: «Время изображения пришло! Мы движемся на облачных конях, а если мы вступаем в бой, то это бой с реальностью, чтобы принудить ее стать мечтой…» Хотите узнать, выиграли они свой бой?»


5 апреля : О фильме Анджея Жулавски «Одержимая»

Лектор - одна из наиболее успешных арт-групп в России AES+F.

За исполнение главной роли в Мистической мелодраме польского режиссера Анджея Жулавски «Одержимая» (1981) Изабель Аджани получила награду французской киноакадемии «Сезар» и «серебряную пальмовую ветвь на МКФ в Канне.

Арт-группа AES+F. Названа по первым буквам фамилий участников: Татьяна Арзамасова, Лев Евзович, Евгений Святский, Владимир Фридкес. Основана в 1987 году, фотограф Владимир Фридкес присоединился в 1995 году. С момента основания провели более 100 персональных выставок в России, Европе, США, Канаде и т.д. Не раз участвовали в Венецианской биеннале, были отмечены Премией Кандинского (2007, 2010, 2012) и Премией Курехина (2012).


8 апреля : О фильме Уильяма Уйалера «Римские каникулы»

Лектор - фотограф, обладатель Пулитцеровской премии Джеймс Хилл.

Джеймс Хилл - один из ведущих мировых фоторепортеров, лауреат конкурса «World Press Photo». Он окончил Оксфорд и Лондонский Художественный колледж, переехал в Россию в 1991 году. Его выставки проходят в Москве, Лондоне, Милане и т.д. Сотрудничает с ведущими международными изданиями («The New York Times», «The Time» и др.), освещает события в России, странах СНГ, Европе, горячих точках по всему миру, а также реализует независимые долгосрочные проекты.


9 апреля : О фильме Алена Рене «В прошлом году в Мариенбаде»

Лектор - художник, режиссер Вера Мартынов.

Вера Мартынов окончила факультет сценографии РАТИ (ГИТИС) (2009), курс Дмитрия Крымова. Сооснователь Лаборатории Дм. Крымова, где работала как сценограф, художник по костюмам и перформер (2004–2013). Главный художник «Гоголь-центра» (2012–2015). Куратор Нового Пространства Театра Наций (2016). Обладатель премии «Золотая Трига» Пражской квадриеннале (в составе группы художников, 2007) и премии «Золотая Маска» (2010) за оформление спектакля «Opus No7».

Сотрудничает с различными театрами, музеями и галереями в качестве независимого художника, а также преподает в школе-студии МХАТ, РАТИ (ГИТИС) и Британской высшей школе дизайна.


10 апреля : «Время изображения пришло!» Эпоха французского киноимпрессионизма». Часть 2

Лектор - учёный секретарь Музея кино Милена МУСИНА.


12 апреля : О фильме Андрея Тарковского «Солярис»

Лектор - архитектор, художник и арт-директор Музея кино Катя Бочавар.

Катя Бочавар — художник, скульптор, куратор, архитектор, автор перформансов. Родилась в Москве, около 15 лет жила и работала в Нью-Йорке. В 1989 году закончила Московский Текстильный Институт им. А. Н. Косыгина по дизайну тканей. Соавтор перформанса (совместно с Андреем Бартеневым) «БЕЛАЯ РАДУГА НАД СТОЛОМ. Мюзикл просроченных продуктов» (2009), дизайнер российского павильона на 53-й Венецианской Биеннале (2009), архитектор выставок гибридного искусства LEXUS HYBRID ART, куратор выставочного проекта ГРАУНД. Отмечена Премией Курехина в номинации «Лучший кураторский проект» (2010).


15 апреля : О фильме французского клипмейкера и кинорежиссёра Мишеля Гондри по сценарию Чарли Кауфмана «Вечное сияние чистого разума»

Лектор - художник, режиссёр, сценарист Ксения Перетрухина.

Специально для фильма режиссёр разработал уникальную систему управления камерами, активно задействованную им во время съёмок. Находясь в стороне от площадки, он отслеживал картинку, передаваемую с камер, и через наушники отдавал команды операторам. Актёрам было разрешено действовать на их усмотрение, что дало им свободу в проявлении их эмоций. Исполнительница главной роли Кейт Уинслет призналась, что эксперимент позволил ей раскрыть образ Клементины ярче. Мужскую главную роль в фильме исполнил Джим Керри, который знаком широкому зрителю, в основном, по комедийным ролям.

Фильм отмечен многочисленными наградами: премией «Оскар» за лучший оригинальный сценарий; премией «Сатурн» а номинации «Лучший научно-фантастический фильм»; премиями BAFTA за лучший монтаж, а также за лучший оригинальный сценарий; премией Национального совета кинокритиков США за лучший сценарий и др.

Ксения Перетрухина живёт и работает в Москве. Окончила ВГИК, киноведческий факультет, школу современного искусства при РГГУ, школу современного искусства при фонде Дж. Сороса. Арт-директор (вместе с куратором Ириной Саминской) уличного фестиваля видео-арта «ПУСТО» (2002-2009). Участница 1-й Московской биеннале современного искусства (2005). Номинант арт-премии «Чёрный квадрат» (2007), премии Кандинского (2008), лауреат премии «Золотая Маска» (2013). Участвует в постановках спектаклей в театрах «Практика», Театр.doc, Театр Наций и т.д., а также в различных выставочных проектах.


17 апреля : «Тени безумцев, чудовищ и тиранов. Кинематограф немецкого экспрессионизма». Часть 1

Лектор - учёный секретарь Музея кино Милена МУСИНА.

«Это кино завораживало и пугало. На экране в искривленном пространстве невероятных декораций, восходили одна за другой тени тиранов, чудовищ и вампиров. Созданное в атмосфере голода, ненависти и страха, царивших в Германии, проигравшей Первую мировую войну, кино немецкого экспрессионизма стремительно завоевывало мир.

«Кабинет доктора Калигари», «Руки Орлака», «Кабинет восковых фигур», «Пражский студент», «Голем», «С утра до полуночи», «Раскольников», «Носферату - симфония ужаса», «Фаус» - эти великие фильмы, рожденные из художественных открытий немецкого экспрессионизма, дали начало новой киноэстетике (вот уже век востребованной) и самым популярным жанрам кино (фильмам ужасов и триллерам), став выразительным примером того, как открытия художественного авангарда влияют на развитие кинематографа и меняют мир».


20 апреля : О фильме Гая Мэддина «Дракула: Страницы из дневника девственницы»

Лектор - контрабасист и преподаватель Московской консерватории Григорий Кротенко.

Акцент в данной лекции особенный - мистическая и волшебная музыка композитора Густава Малера, написанная для балетной постановки легендарной истории о Графе Дракуле, удивляющей синтезом искусств: кино, классического танца и музыки, атмосферой викторианской Англии и утонченностью переложения истории Брэма Стокера.

Григорий Кротенко родился в Москве, окончил Московскую консерваторию им. Чайковского (2007) и аспирантуру МГК (2010, класс проф. Е.А. Колосова). Преподает в Московской консерватории (с 2010 года) и Государственной классической академии им. Маймонида (с 2013 года).

Победитель III Международного конкурса контрабасистов им. С. Кусевицкого. Принимал участие в XV фестивале камерной музыки «Возвращение». Участник ансамбля «The Pocket Symphony» Н. Кожухаря. Сотрудничает с ведущими российскими и зарубежными музыкантами. Является одним из организаторов и активных участников проекта «Персимфанс» музыкальной лаборатории театра «Школа драматического искусства».


21 апреля : О фильме Отара Иоселиани «Листопад»

Лектор - Cоздатель шедевров анимационного кино «Лиса и Заяц», «Цапля и Журавль», «Ежик в тумане», «Сказка сказок», народный артист РФ (1996), лауреат Государственной премии СССР (1979) Юрий Норштейн.

«Этот фильм для меня очень дорог. Он дорог своим вниманием к человеку. Я думаю, он еще впереди, этот фильм. Потому что качества, о которых говорится в «Листопаде» и в других фильмах Отара Иоселиани, не могут устареть, и они имеют абсолютное прямое отношение к тому, что происходит вокруг нас сегодня. В том-то и ужас века, что не предлагается ничего позитивного, но все позитивное имеет медленное развитие». («Сlose-uр. Историко-теоретический семинар во ВГИКе. Лекции 1996-1998 годы» Москва, 1999 г.).


22 апреля : О фильме Луиса Бунюэля «Скромное обаяние буржуазии»

Лектор - прозаик, драматург, поэт, сценарист Людмила Петрушевская.

Рассказы и пьесы Петрушевской переведены на многие языки мира, драматургические произведения ставятся в России и за рубежом. По сценариям Людмилы Петрушевской был поставлены фильмы и мультфильмы, в том числе и в соавторстве с Юрием Норштейном «Сказка сказок» (1979). 

Людмила Стефановна - композитор и певица, создатель бродячего театра «Кабаре Людмилы Петрушевской». Лауреат Международной премии «Alexandr Puschkin» (1991, Гамбург), Государственной премии РФ в области литературы и искусства (2002), Независимой премии «Триумф» (2002), Бунинской премии и др. Академик Баварской академии искусств.


23 апреля : О фильме Карлоса Рейгадаса «Битва на небесах»

Лектор - художник, режиссер, продюсер, писатель, директор Государственной галереи на Солянке Федор Павлов-Андреевич.

Федор Павлов-Андреевич - художник, режиссер, продюсер, писатель, директор Государственной галереи на Солянке. Работал телеведущим, а также издавал молодежные журналы, такие как «Не спать!», «Я-Молодой», «Молоток» и другие (1989-2000). С 2004 года работает театральным режиссером в России и за рубежом. Спектакль «Бифем» по пьесе Л. Петрушевской (2003) получил Гран-при фестиваля «Новая драма», опера «СтарухЫ» по мотивам произведений Д. Хармса (2009) была удостоена двух номинаций на национальную премию «Золотая маска».

С 2008 года занимается перформансом и созданием инсталляций. Как художник представлен галереями Stanislas Bourgain (Париж, Франция), Luciana Brito (Сан-Паулу, Бразилия), Anita Schwartz Galeria de Arte (Рио-де-Жанейро, Бразилия). Основал ночную школу перформанса «PYRFYR» (2011). Автор книги «Роман с опозданием» (2010).


24 апреля : «Тени безумцев, чудовищ и тиранов. Кинематограф немецкого экспрессионизма». Часть 2

Лектор - учёный секретарь Музея кино Милена МУСИНА.


27 апреля : «Воображариум доктора Парнаса»

Лектор - поэт, культуртрегер, представитель новой волны поэзии Дмитрий Макаров.

В своем творчестве Дмитрий Макаров сочетает пронзительную лирику с остроумными повседневными наблюдениями. Поскольку он много путешествует, то "декорациями" его текстов становятся самые разные города и страны: от родного Питера и повседневной Москвы до далеких Лиссабона, Нью-Йорка, Лондона, Стамбула. Автор сборников стихов «Больше, чем я сказал» (2008) и «Большое путешествие в точку Я» (2016).


11 мая : О фильме фильме Лукино Висконти «Гибель богов»

Лектор - кинорежиссёр и сценарист Наталья Меркулова.

Кинокартина о становлении нацистской Германии, о крушении ценностей семьи и отдельного человека и всей цивилизации в условиях ницшеанского мира, мира без бога, - это тот взгляд на историю, о котором стоит знать каждому живущему и в 21 веке.

Фильм позднего периода творчества Висконти входит в список лучших антифашистских произведений 60-х и 70-х годов.

Наталья Меркулова - кинорежиссёр, сценарист. Работала ведущей, независимым журналистом, главным редактором канала НТС. Автор (с режиссером Андреем Каминским) документального фильма «Клетка» (2003). Лауреат международной премии имени Артема Боровика (2004). За режиссерский дебют, документальный фильм «Травматизм», получила спецприз фестиваля «Киношок» (2008). Совместно c Алексеем Чуповым сняла полнометражный фильм «Интимные места» (2012).


13 мая : О фильме Алехандро Гонсалес Иньярриту «Сука-любовь»

Лектор - кинорежиссёр и сценарист Катя Шагалова.

Спектакли по пьесам Кати Шагаловой шли на сценах театров "Русский дом" и в Центре драматургии и режиссуры под руководством Алексея Казанцева и Михаила Рощина.

Фильм «Сука-любовь» собрал невообразимое количество наград, но до сих пор неоднозначно воспринимается публикой. О чем же он? О любви, жизни, собаках или людях, которые порой ведут себя хуже диких животных?


14 мая : О фильме Андрея Тарковского «Зеркало»

Лектор - исследователь творчества режиссера Тарковского Юлия Анохина.

Юлия Анохина рассказывает о своей личной встрече с фильмом «Зеркало» (реж. Андрей Тарковский, 1974. «Мосфильм», 102 мин.) через музыку Перголези и Баха, через путь актрисы Маргариты Тереховой, через произведения живописи, диалог с которыми ведёт режиссёр.

Юлия Анохина - кандидат филологических наук, исследователь творчества Андрея Тарковского и актрисы Маргариты Тереховой, лингвист, искусствовед, телесценарист. Автор ряда научно-исследовательских статей о кино и театре; участвовала в подготовке к изданию книг, посвящённых творчеству Андрея Тарковского.


18 мая : О фильме Гая Мэддина «Клеймо на мозге»

Лектор - один из основателей группы композиторов Сопротивление Материала (СоМа), музыкальный руководитель Электротеатра «Станиславский» Дмитрий Курляндский.

Дмитрий Курляндский окончил МГК им. Чайковского. Его сочинения были отмечены на множестве международных конкурсов, а оперы поставлены на родине и за рубежом. Приглашенный профессор в образовательных учреждениях Франции, Голландии, Израиля и т.д. Участвует в музыкальных фестивалях по всему миру, сотрудничает с известными дирижерами. Основатель и главный редактор журнала «Трибуна Современной Музыки» (2005 – 2009).

Жанр картины определить практически невозможно. Пересказать ее тоже невозможно, остается только попытаться сформулировать свое видение.

Дорогие друзья!
Добро пожаловать на новый сайт Музея Кино.

Мы постарались сделать его интересным и удобным, и продолжаем над этим работать. В ближайший месяц здесь будут появляться новые разделы и материалы. Если у Вас появятся какие-то предложения и идеи по сайту, будем рады их получить.

Ваше имя *
Email *
Ваши предложения *