Прошёл мастер-класс «Традиции отечественной кинодекорационной школы»
Провёл мастер-класс художник кино и телевидения, куратор программы курса «Художественная постановка» Московской школы кино Аддис ГАДЖИЕВ.
«Это очень важно, что Государственный центральный музей кино организовал «практический» мастер-класс для начинающих художников-постановщиков, - говорит А. Гаджиев. - Я очень рекомендую своим студентам и учащимся других творческих вузов посетить выставку Владимира Егорова. Это уникальная возможность соприкоснуться с истоками отечественной кинодекорационной школы и познакомиться с большим количеством киноэскизов к таким поворотным для нашего кино фильмам, как «Портрет Дориана Грея» (1915), «Тринадцать» (1936), «Мы из Кронштадта» (1936), «Суворов» (1940), «Лермонтов» (1943), «Кутузов» (1943) и многим другим. Выставка помогает ответить на вопрос «кто такой художник кино?» Не дизайнер, не архитектор, не живописец в чистом виде… Он мыслит творчески, но, при этом, прагматично, отдавая себе отчёт в том, что любая идея должна быть реализуема. Художник кино в равной степени развивает в себе творчество и ремесло, воплощает в реальность замыслы сценариста и режиссёра, переводит сценарий в изобразительный ряд. Он командует визуальным парадом в составе команды единомышленников - художников по костюмам, реквизиторов, бутафоров и других».
Владимир Егоров делал первые шаги в новом искусстве - кинематографе наряду с такими же новичками, как он сам. Среди них - Борис Михин и Чеслав Сабинский, которые позже перешли в режиссёрский цех. Художники Владимир Баллюзек, Алексей Уткин, Василий Рахальс и другие крупные мастера, завоевавшие заслуженное признание. Владислав Старевич, ставший создателем первых российских кукольных фильмов. Но в творчестве Владимира Егорова наиболее отчетливо были сформулированы «азы» профессии художника кино и его инструментарий. Мастер создал в эскизах то, что позже будет определено как «образная среда действия». Возможно, это произошло оттого, что Владимир Егоров работал с такими крупными режиссёрами, как Яков Протазанов, Всеволод Пудовкин, Ефим Дзиган, Михаил Ромм, Иван Пырьев, Александр Роу, создавая картины самых разных жанров – от экранизаций, исторических фресок, биографических лент до фильмов-сказок.
На первых этапах развития русского кинодекорационного искусства распространенным явлением было подражание образцам театра и живописи. Но механическое перенесение в кино накопленного опыта смежных искусств не срабатывало и приводило к плоскостному решению изображения. Вспомним о том, что в начальный период русского кинодекорационного искусства господствовал принцип живописного и декоративного оформления. К нему на смену пришел принцип архитектурного построения декораций.
Егоров стоял у истоков так называемого «изобразительно-постановочного» направления в русском кино. Оно возникает, например, в фильме Всеволода Мейерхольда «Портрет Дориана Грея», одном из первых фильмов, на котором работал Владимир Егоров. «Изобразительно-постановочное» направление придаёт большое значение живописному оформлению фильмов, композиции кадра и ярким выразительным мизансценам. И все эти составляющие мы находим в эскизах В. Егорова. С помощью декораций, предметов обстановки, костюмов он воссоздаёт колорит, дух эпохи и материальную основу действия, весь реальный предметный мир, организуемый для съемок кинофильма. Художник мастерки использует деталь, раскрывающую целое, находит композиционное решение кадра и средства для её показа на экране – крупность кадра, ракурс, эффект освещения. Егоров создает декорации, обуславливающие построение ярких и выразительных мизансцен, словно подсказывая режиссёру образное решение сцены и фильма в целом.
«Понятие «образная среда действия», - считает А. Гаджиев, - которую творит художник кино, сложилось в кинематографе не сразу. Местами первых съемок были улица, садик, парк. Лишь с появлением игрового кинематографа, с приходом в кино актёров, появилась необходимость создавать фон действия, соответствующий сюжету. Потребовался художник, которому стали заказывать специальную декорацию — задник. Задники, писанные на холсте красками, натягивались на раму и условно указывали на место действия — деревенскую избу, замок, подводное царство. Постепенно, с развитием киноязыка, декорации становились объемными, пространственными. Это позволило менять точки съемки и сделать шаг к освоению монтажа. Появились мебель, реквизит, различные детали быта. Роль художника в съёмочном процессе возросла.
Эскизы Владимира Егорова доказывают, что художник кино не только ищет правдоподобия, наполняя пространство бытовыми деталями, мебелью, реквизитом, но и точно характеризует место и время действия, социальную и национальную принадлежность героев, особенности их привычек и вкусов. Но что самое главное — декорация или натура осмысляются, как возможность создавать эмоциональную атмосферу действия, настроение события.
Уверен, посетившие выставку студенты, многое смогли почерпнуть из увиденного. Мне хочется поблагодарить организаторов прекрасной выставки -Центральный государственный музей кино и МГХПА им. Строганова - которая чрезвычайно полезна как молодым художникам кино, так и действующим профессионалам индустрии. Это замечательное событие, напоминающее кинематографистам и просто широкому кругу зрителей о роли художника-постановщика в создании фильма. Хочу пожелать нам всем почаще встречаться на подобных выставках и мастер-классах, служащих укреплению и развитию нашей киноиндустрии».