20 лет музею кино! Гости "Свободы в клубах" обсуждают прошлое и будущее Музея кино20 мая 2010, 23:42
|
 Музею кино — 20 лет. За столом Свободы в клубе "Квартира 44" собрались директор Музея кино Наум Клейман; его заместитель Максим Павлов; киновед Наталья Нусинова, доктор искусствоведения, председатель музейной комиссии Гильдии киноведов и кинокритиков; Нина Дымшиц, киновед, главный редактор журнала "Киноведческие записки"; Власта Смолакова, директор Чешского культурного центра, театровед и искусствовед; и Татьяна Постникова, философ, преподаватель Высшей школы экономики и активист Общества друзей Музея кино. — Музей кино — это музейный фонд, это синематека, это постоянные кинопрограммы, составленные по тематическому и хронологическому, историческому принципу, об этом мы еще поговорим. Но с 2005 года Музей кино не имеет своего здания. Раньше он располагался в здании Киноцентра на Красной Пресне, но теперь фонды музея хранятся на "Мосфильме", а программы Музея кино идут на разных площадках Москвы. Прежде чем мы перейдем к этой коллизии, я бы хотела спросить каждого из вас: что такое Музей кино для вас лично? Что он означает в вашей жизни?  далее
|
Новые горизонты Музея Кино: интервью с Наумом Ихильевичем Клейманом20 мая 2010, 23:35
|
 -Наум Ихильевич, скажите, когда родилась идея создать музей кино?Она родилась очень давно, еще в начале XX века, когда во многих странах бурно развивались музеи, устраивались всемирные выставки, передвижные экспозиции; Третьяковка к тому времени стала общедоступным культурным явлением, не говоря о Лувре и многих других художественных галереях. То есть вскоре после того, как родилось новое искусство — кино, возникла идея создать музей этого искусства. Правда, сначала не понимали, что в нем выставлять и как его строить. Конечно, господствовала идея анфилады залов с плакатами, фотографиями звезд, разными уникальными и курьезными вещами, снимавшимися в фильмах, с камерой-обскурой, с "волшебными фонарями", вытеснявшимися кинематографом, и быстро устаревавшими съемочными аппаратами... -А когда первый киномузей появился в нашей стране? В 1927 году благодаря оператору-киноведу Григорию Болтянскому. Тогда, в эпоху всемирного увлечения кинематографом и признания в нашей стране кино "важнейшим из искусств", в рамках Государственной академии художественных наук (ГАХН), где работали Кандинский, Малевич, Лосев, был открыт Музей кино. Болтянскому удалось собрать уникальную коллекцию первых кинокамер (некоторые даже работали, на них снимали), а также сценариев, автографов, фотодокументов, плакатов. Это была действительно замечательная коллекция. Но в 1932 году ГАХН закрыли, коллекцию Болтянского рассеяли по разным организациям. Что-то он спас, что-то попало в Научно исследовательский фотокиноинститут (НИКФИ) и, по слухам, во ВГИК, что-то выбросили, как всегда. И с тех пор идея создания музея кино не исчезала из сознания кинематографистов далее
|
"За гранью фола" - обзорная статья по программе фестиваля японского кино20 мая 2010, 18:51
|
"История проститутки" / Shunpu den (1965) Первый же кадр с протагонистом "Истории проститутки" (Shunpu den) покажется до боли знакомым любому поклоннику японского экшна: одинокая фигура в кимоно пересекает пустынный, словно из застывших потоков вулканической лавы, ландшафт. За этим кадром следует стандартное ознакомление: таких неприкаянных героев мы уже видели во множестве фильмов о "ронинах", самураях без сегуна, этих воинах-изгоях на просторах экзистенциальных пустошей. Разница лишь в том, что протагонист по имени Харуми (Юмико Ногава) – как мы вскоре выясняем, женщина, причем не плоская фантазийная "воительница" вроде Багровой Летучей Мыши или Госпожи Кровавый Снег (серии популярных боевиков "категории Б"), а полноценный персонаж. В конце концов, это же фильм Сэйдзюна Судзуки – режиссера, известного своей склонностью искажать жанровые каноны; нет ничего удивительного в том, что он добавил обертона chambara (бои на мечах) в, по сути дела, мелодраму, душераздирающую, но сардоническую по тону трагедию об "утешительнице", что обслуживала солдат империи на Манчжурском фронте в 1937 г. далее
|
Из Галереи на Солянке смотрят "Большие глаза войны"15 мая 2010, 10:06
|
Так называется выставка Юрия Норштейна и Франчески Ярбусовой, языком мультфильма "Сказка Сказок" вспоминающая войну. Пять лет назад в Пушкинском музее показали большую - очень успешную - экспозицию о норштейновских мультфильмах. Сейчас к 65-летию Победы взяли один, ей посвященный, сделанный детьми войны Норштейном, Петрушевской и Ярбусовой. Эскизы и раскадровки дополнены на современный выставочный лад - винтажной одеждой и старым скарбом. На вернисаже все это озвучивало танго от Людмилы Петрушевской.
 Телефон не зазвонит. И все-таки возьмите трубку. В старых черных аппаратах, расставленных по галерее, тихо звучит голос танго. В исповедальной для Норштейна "Сказке Сказок", снятой в 1979-м, запрещенной, лишь год спустя впервые показанной в кинотеатре "Россия" (фильм не сходил с экрана 14 месяцев!), вошедшей в число лучших мультфильмов всех времен и народов, - танго танцуют перед войной… Щелчки - из пар поочередно исчезают мужчины. Колышется скатерть прерванного застолья и летят письма, похоронки… далее
|
Чешский кинокритик Галина Копанева про "Чешскую кинодесятку"12 мая 2010, 17:42
|
В то время как в пражане знакомятся на этой неделе с фильмами стран СНГ, на московских экранах в то же самое время можно увидеть выборочный сбор урожая кинокартин, созданных чехословацкими и чешскими режиссерами на протяжении восьми десятилетий.
 С 27 апреля по 7 мая в московском Центральном доме художника Музей кино представляет программу "Чешская кинодесятка" - 14 картин, которые охватывают развитие чехословацкого и чешского кино с 1920-х по 2000-е годы. Возникает впечатление, что это могло бы стать хорошей традицией. Прокомментировать предстоящую программу мы попросили чешского кинокритика, историка кино Галину Копаневу, с которой связались по телефону непосредственно перед тем как она отправлялась в Москву с целью принять участие в данной программе. "То есть, мы в прошлом году в Москве представляли такую же обширную программу картин, которые были сняты на "девятку", а в этом году у нас 2010-й год, и мы показываем картины, которые заканчиваются на нуль. Московский зритель получит представление о развитии чешского кино в достаточно большом историческом разрезе, поскольку в программу входят фильмы немой эры, первые звуковые фильмы, которые были сняты во время фашистской оккупации, потом картины, которые снимались уже в национализированной чехословацкой кинематографии после 1945 года, и завершаем показ современным состоянием чешского кино". далее
|
Рецензия Владислава Шувалова на фильм Кона Итикавы "Полевые огни"6 октября 2009, 19:07
|
О многих архивных фильмах можно с грустью сказать, что они устарели и ныне не производят своего первозданного впечатления. В первую очередь отступают фильмы сентиментальные и романтические: позавчерашний "Ключ" можно было бы отнести к числу таких фильмов при всех его достоинствах. Значительно дольше сохраняются высказывания жесткие, циничные, злые.
 Когда страна способна снять такую ленту как "Полевые огни", значит, эта страна способна излечиться от милитаризма, культа военщины и армейского всеприсутствия. Это может показаться странным, но у нас при богатейших традициях военного кино нет такого фильма как "Полевые огни" – и вероятно, долго еще не будет. Фильмы о войне, даже самые смелые, часто иллюзорны, идеологически ориентированы и детально недожаты. В случае с картиной Итикавы можно сказать прямо противоположное. Он намеренно притягивает к сюжету самое мерзкое, что можно представить о войне; автора даже можно обвинить в мизантропии. Тем не менее, у Итикавы получился великий антивоенный фильм. Действие происходит в феврале 1945 г. на филиппинском острове Лейте, где агонизируют остатки японской императорской армии. Рядового Тамуру, страдающего чахоткой, сержант сплавляет в военно-полевой госпиталь, не в качестве заботы о здоровье солдата, а чтобы снять еще одну единицу с пищевого довольствия: на острове свирепствует голод. В госпитале, переполненном тяжелоранеными, Тамуру, который еще держится на ногах, тоже не принимают. Солдат пристраивается к группе одичавших соотечественников, от которых армия избавилась по различным причинам и которые не знают, что делать дальше: продираться сквозь шквал партизанского огня к некоему иллюзорному сборному пункту, откуда по слухам можно улететь в Японию, сдаться в плен американцам или просто сгинуть в джунглях.  далее |
Рецензия Владислава Шувалова на фильм Кона Итикавы "Ключ"6 октября 2009, 19:02
|
 До сих пор я знал только одну киноверсию "Ключа" - фильм Тинто Брасса, режиссера определенной репутации. Роман Танидзаки может предполагать самый разный эротический уклон, вплоть до разнузданности. Итикава движется в обратном направлении. Его фильм внешне целомудрен, что объяснимо спецификой времени (литература была более откровенна, чем кино). Однако "Ключ" оказался ещё и "черным фильмом", своеобразной эссенцией нуара. Едкая насмешливость Итикавы заменяет ту дозу откровенности, которую нельзя было перенести впрямую на экран, но можно было сгустить и придать злободневность посредством иронии. Кроме того, давно известно, зрителя привлекает не то, что обнажено, а то, что скрыто. Отчасти, фильм можно рассматривать как предтечу "Корриды любви", хотя в чём-то это ложный ход: любой японский фильм о буйстве плоти можно подвязать к шедевру Осимы. Тем не менее, вывод на первый план темы чувственности, а также стремление к откровенному разговору и попытка обнажения пороков напоминает ранние ленты Осимы.Оказалось, к фильму можно относиться по-разному в зависимости от возраста зрителя. "Ключ" - это фильм о старости и молодости, об утрате традиций и невозможности избавления от них. У всех героев фильма, вовлекающих своих близких в корриду страсти, найдется своя правда и свои защитники. Можно объяснить позицию старика, который истово желает вернуть сексуальную потенцию, его жены, которая не желает служить немощному старику, их дочери, выросшей в среде лицемерия, ухажера дочери, наивно полагавшего себя донжуаном и главным хитрецом. далее |
Золотой кинохрам Кона Итикавы открыт для посещений6 октября 2009, 18:58
|
К началу уникальной ретроспективы фильмов японского режиссера Кона Итикавы, проводимой Музеем кино в ЦДХ, Владислав Шувалов подготовил для "Синематеки" обзор творчества этого замечательного постановщика и рецензию на один из фильмов московской программы – медитативную драму Пламя /1958/.
С 29 сентября по 11 октября Государственный центральный музей кино при поддержке Японского Фонда и Посольства Японии в РФ представит московским зрителям очередную ретроспективу фильмов японской киноклассики. Невзирая на многочисленные препятствия и проблемы, сопровождающие деятельность Музея кино в последние годы, дирекция Музея стоически следует традиции ежегодно привозить в Россию раритеты японского киноискусства. Одиннадцатая по счету "японская осень" посвящена Кону Итикаве (Kon Ichikawa), прославленному режиссеру, поставившему за свою длительную карьеру свыше 80 фильмов. Отборщики сделали упор на лучшие картины режиссера: 11 из 14-ти лент программы датируются концом 50-х – началом 60-х годов, периодом, считающимся "золотым" в фильмографии мастера. Значимость события усиливает раритетный характер показа. Фильмы доставлены в Москву из японского киноархива, многие ленты не имеют оцифровки, а значит, отсутствуют как на дигитальных носителях, так и в Интернете, представляя собой образцы того неуловимого архивного кино, которое окажется бесценным для япономанов и историков, киноведов и зрителей, серьезно увлекающихся кинематографом.
далее |
Наум Клейман: "Мы видим, как в нашей публике постепенно кристаллизуется ячейка гражданского общества"9 июня 2009, 19:21
|
31 марта Государственный Музей Кино отмечает свой 20-летний юбилей. В преддверии этой даты мы побеседовали с директором Музея Наумом Клейманом о непростой судьбе этой уникальной киносокровищницы, проблемах хранения фондов и будущем музея кино, который в скором времени, возможно, вновь обретет свой собственный дом.
Наум Ихильевич Клейман родился в 1937 году в Кишиневе. В 1961 году закончил киноведческий факультет ВГИК. Научный консультант по реконструкции фильмов Сергея Эйзенштейна. Участвовал в восстановлении в виде фотофильма уничтоженной картины Эйзенштейна "Бежин луг" как режиссер (совместно с С. И. Юткевичем) и научный консультант. С 1989 года – директор Государственного центрального музея кино. В 1993–1997 годах – автор и ведущий телевизионных программ "Музей кино", "Шедевры немого кино", "Сокровища старого кино". Член Европейской киноакадемии EFA (1993) и Берлинской академии искусств (1995). Заслуженный деятель искусств РФ (1997). В: Наум Ихильевич, в какой ситуации сегодня находится Музей кино? Где сейчас проходят показы и выставки и как решается вопрос с новым помещением? О: Сейчас музейные фонды, собранные нами за 20 лет "с нуля" (а это около 100 000 единиц хранения), располагаются на территории киноконцерна "Мосфильм", за что хочу еще раз поблагодарить его директора, режиссера Карена Шахназарова. Нас приютили на неопределенный срок – до получения нами собственного помещения – в тот страшный момент, когда Музей кино в буквальном смысле оказался на улице. Нам отведено около 1000 квадратных метров бывшего электроцеха, специально для музея отремонтированного за счет "Мосфильма". Но проблема в том, что Музею кино для коллекций, растущих по экспоненте, нужно уже в ближайшее время как минимум 2000–2500. Другая проблема состоит в том, что здесь в одном помещении находятся разные фонды, но каждый нуждается в особом режиме: бумаге необходима определенная степень сухости, костюмам – определенная влажность, живописным эскизам – иные условия хранения, чем графике или плакатам... далее |
Живая камера Урусевского9 июня 2009, 7:16
|
В московской "Галерее на Солянке" состоялось открытие выставки, посвященной 100-летию со дня рождения выдающегося оператора, режиссера, фотографа и художника Сергея Урусевского. В экспозиции представлены его живопись и графика, фотографии из личного архива и сделанные самим мастером; рукописи, авторские раскадровки. Кроме того, планируется показ всех фильмов Урусевского. Выставку организовал "Музей кино", на презентации слово держали дочь мастера Инга Урусевская, известный киновед, директор "Музея кино" Наум Клейман, операторы Давлат Худоназаров и Александр Антипенко.
На презентацию экспозиции пришли родственники и друзья художника. Художника в самом широком смысле слова, потому что все, за что бы ни брался этот талантливый человек, у него получалось, доказательством чего и является открывшаяся выставка. Урусевский сначала полюбил живопись, в которой для него была важна идея пространства, композиции. Живописи его свойственны яркие цвета: насыщенные синий, красный, зеленый; динамика форм сочетается со спокойствием сюжетов. Друг Урусевского, с которым они вместе учились в Высшем художественном техническом институте, художник, график В.Н. Горяев писал: "Урусевский занимался на отделении книжной графики. Но увлеченность движением, остротой ракурса, понимание композиции как композиции динамической — все это наложило существенный отпечаток на формирование будущего художника и оператора". На втором курсе Урусевский увлекся фотографией, а немногим позже соединил все свои знания и умения в работе оператора. Всему миру он известен именно как кинооператор, "ожививший" камеру, придавший ей динамичность. далее |